Pour célébrer cet artiste, nous nous étions interressé sur K.BD à l'intégrale de l'Incal, certainement l'une de ses plus belles créations. Un article que nous avons publié diamanche 11 mars, il y a parfois des hasards malheureux...

Lire l'article de K.BD

1935, dans le Mississipi, Edward Ray Cochran déambule dans la campagne, guitare à la main en chantant un air de blues. Il rêve de vivre de sa musique. Et pour cela il a tout quitté, maison, femme enceinte et amis. Se reposant adossé à un arbre, il est accosté par un certain Robert Jonhson, lui aussi accompagné de sa guitare. Il ne faut pas longtemps pour que Robert fasse une démonstration de son talent de bluesman à Edward. Dégoûté par la performance à laquelle il vient d'assister, et surtout découragé par les critiques de Robert à son égard, mais néanmoins déterminé, celui-ci décide de poursuivre son chemin vers la ville pour devenir le grand...Météor Slim ! Le problème, c'est qu'il va se rendre compte que le chemin est long pour devenir un grand bluesman.

Un chemin sur lequel il va, d'ailleurs, croiser régulièrement Robert Johnson qui lui donnera des conseils sur sa manière de jouer ou de gérer sa future carrière.

[Robert Johnson]

"- T'as une voix d'chiotte. Si tu veux jouer le blues, 'faut qu'tu te sortes les couilles plus que ça, frérot.

Parle de ce que tu ressens, et là tu chanteras juste.

Mes chansons sont toutes improvisées, jamais écrites. Tout peut jouer sur mon humeur.

Je parle de ces vies idiotes. L'amour, l'espoir et toutes ses foutaises...

...la vie, c'est d'la putain de merde. Tu vis si vite et tu crèves. C'est ça l'truc.

Son House chante et joue de la guitare avec une furieuse intensité. Comme si sa vie en dépendait...

...c'est trop rentré, ton truc. Déballe l'affaire, mon ami.

 Lâche tout..."

Météor Slim est bel et bien un personnage de fiction, rien à voir donc avec le célèbre  Eddie Cochran qui n'était pas bluesman, mais plutôt adepte du rock'n'roll. Pourtant notre personnage de fiction, outre Robert Johnson (membre du tristement célèbre club des 27), croisera quelques autres grandes figures du blues comme Big Bill Bronzy ou encore Son House. L'auteur fait également allusion à Charley Patton au début de l'album.

Mais pas besoin d'aimer le blues pour apprécier cet album, car Frantz Duchazeau (Les cinq conteurs de Bagdad, Les vaincus, Lomax) à offert à ce livre une véritable ambiance, celle des bars enfumés où les femmes sont faciles et où l'alcool aide à supporter la vie des blancs. Un roadtrip de ville en ville, de bar en bar qui raconte l'histoire d'un homme dont la vie est entièrement acquise à une musique, traversant les champs de cotons guitare à la main. C'est aussi l'histoire d'un homme qui, certes, n'est pas le meilleur guitariste ni le meilleur chanteur, mais qui fait preuve d'un courage et d'une détermination sans faille pour vivre son rêve.

Bref j'ai beaucoup aimé cette bande dessinée, illustrée par le trait au fusain de Frantz Duchazeau. Et il faut bien l'avouer, aucune autre technique ne pouvait être plus appropriée pour retranscrire l'esprit du blues. Le rêve de Météor Slim est une belle découverte.

Le rêve de Météor Slim

De Frantz Duchazeau 

Edité par les éditions Sarbacane / 2008 

Planches: 160

Le fond sonore est une chanson qui apparait dans l'album. "Kindhearted woman blues" est interprétée par Robert Johnson.

Poulet aux prunes est un album de Marjane Satrapi dont on ne présente plus le fabuleux Persépolis. Un album adapté cette année (sortie le 26 octobre), pour le cinéma et réalisé en collaboration avec Vincent Paronnaud (Winshluss). On ne change pas une équipe qui gagne puisque Persépolis était déjà le fruit de cette coopération Satrapi/Paronnaud.  Et tout comme dans Persépolis, Marjane raconte une partie de son enfance en Iran et plus particulièrement une histoire inspirée de son grand-oncle Nasser Ali Khan.

Le récit se déroule en 1958 à Téhéran, musicien au talent reconnu de tous, Nasser Ali Khan est, depuis peu, devenu inconsolable. Lui qui vivait au travers de sa musique, il n'est plus rien depuis que son târ, son instrument de prédilection, a été cassé. Désespérément, il se met à la recherche d'un autre tar digne de son talent. Il finit par en trouver un, mais, malheureusement, Nasser n'éprouve plus le même plaisir qu'avant. Ayant perdu l'une de ses seules raisons de vivre (en dehors de sa fille Farzaneh), il décide alors de se laisser mourir.

Si Persépolis était un récit largement axé sur la politique où Marjane Satrapi racontait son enfance au coeur de la révolution Iranienne de 1963, poulet aux prunes s'inscrit plus dans une chronique familiale en narrant les derniers jours d'un homme qui semble avoir perdu le goût de vivre en même temps que sa musique. L'on découvre d'ailleurs, petit à petit que le problème est un peu plus complexe que ce qu'il n'y parait, grâce, en partie, à un jeu de flash-back intelligemment utilisé.

Ce que j'aime particulièrement dans les récit de Marjane Satrapi, c'est cette façon qu'elle a de saupoudrer ses scénarios d'une bonne dose d'humour, malgré des thèmes épineux pas toujours simple à traiter. Côté dessin, je retrouve le style simple sans fioriture, en noir et blanc qui m'avait déjà beaucoup plu dans Persépolis.

Bref J'ai apprécié ce poulet aux prunes, même si je dois l'avouer je lui préfère Persépolis qui possède à mon sens un peu plus de qualités et d'intérêts.

Poulet aux prunes

De Marjane Satrapi

Editeur: L'association / 2004

Planches: 84

Wesley Gibson ne mêne pas ce que l'on peut appeler une existence de rêve. Il a un boulot d'assistant de rédacteur en chef d'un journal local qui ne le passionne pas vraiment, et une patronne qui ne cesse de l'insulter. Son meilleur ami s'envoie en l'air avec sa petite amie avec qui il habite dans un quartier pourrit mal fréquenté. Bref Wesley est un mec minable menant une vie ordinaire, peu excitante, et sans grande ambition et qui se décrit lui-même comme n'étant pas une mauvaise personne, mais juste un mec ordinaire dans une mauvaise situation. Mais tout cela va changer.

Wesley va apprendre que son père qui a quitté le foyer familial alors qu'il n'était âgé que de dix-huit semaines, était le plus grand super vilain que le monde est connu. "Etait", car celui que tout le monde appelait "the killer" et qui était à la tête de la "fraternité" (une société de super-vilains), vient d'être tué.

Avant de mourir, le père de Wesley à laissé un testament dans lequel il lègue la totalité de sa fortune à son fils si et seulement si ce dernier accepte certaines conditions, dont celle de devenir lui-même un super vilain. Wesley se découvre alors un don particulier pour tuer les gens en faisant preuve d'aptitudes remarquables avec un pistolet.

Une fois de plus, Mark Millar (The autority, Superman: red son, Kick ass) nous gratifie d'un de ces scénarios dont il a le secret. Un de ces scénarios où il s'amuse à détruire les fameux codes (de moins en moins établit pourtant) des comics de super-héros. Cette fois, tous les super-héros ont disparu, ils ont perdus, et seul les super-vilains restent pour poser leur emprise sur le monde. Le récit qui nous est proposé est assez réjouissant de prime abord, largement axé sur l'action et propose de nombreux rebondissemnts. Les dialogues sont assez incisifs, jouant la carte de la provocation. A ce sujet, la première page sur laquelle Wesley vous montre son majeur vous en dit long sur le contenu du reste de l'album.

Wanted est politiquement incorrect. Si la montée en puissance de Wesley est assez jouissive, le monde dépeint relativement réaliste et les personnages pas mal travaillé, j'ai un petit goût de trop peu. Ce ton acerbe, ce côté "je met une insulte toutes les trois lignes" est un peu facile. Je ne suis pas contre la violence, mais dans le cas de wanted je la trouve parfois gratuite. 

Tout cela est illustré par un dessin de J.G Jones (Final crisis) qui, sans être mauvais, ne fait pas non plus preuve d'une grande originalité.

En bref, J'ai apprécié moyennement cet album, et si je devais comparer, je dirais que j'ai largement préféré Superman:red son ou kick ass.

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Wanted

De Mark Millar (scénario), Jeffrey G Jones (Dessin)

Editeur: Delcourt / 2008

Planches: 136

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Durant son enfance, John Duval à toujours été bercé par la musique des Beatles, que sa mère, d'origine Américaine, écoutait en boucle à la maison. De plus, John est né le 8 décembre 1980, le jour même où disparaissait un autre John célèbre, membre du fameux groupe de Liverpool. On peut dire que le groupe Anglais à marqué la vie de John, si bien qu'à l'âge de 8 ans il maîtrisait déjà une bonne partie du répertoire des quatre garçons.

C'est à l'âge de 23 ans qu'il décide de vivre aux Etats-Unis. Après avoir trouvé un logement, il décide de fêter ça en vidant quelques bouteilles. Lorsqu'il se réveille le lendemain et par un événement inexplicable et inexpliqué (enfin pour le moment) John se retrouve projeté en 1960.  S'adaptant assez facilement à cette nouvelle époque, notre visiteur du futur se lie rapidement d'amitié avec un groupe de musiciens, les Futurians. Avec son look qui sort de l'ordinaire dans cette période des sixties, John profite largement de son succès auprès des filles, et il rencontre Eli, une jeune femme branchée de New-York dont il tombe amoureux...

Mais cette histoire d'amour est à sens unique et Eli quitte rapidement John pour un jeune artiste aux paroles engagées, Bob Dylan. Broyé par la tristesse de cette séparation et rongé par la colère, John décide, par vengeance, de devenir une star de la musique en formant le groupe John Duval & the Futurians pour qui il composera des tubes comme Yesterday ou Hard day's night...

"Yesterday,

all my troubles seemed so far away,
Now it looks as though they're here to stay,
Oh I believe in yesterday..."

C'est la première fois que j'achète un album des éditions Manolosanctis. Une maison d'édition créée en 2009 et qui a pour but de promouvoir de nouveaux talents en laissant les internautes choisir qu'elles BD ils souhaitent voir publier en version papier.

De prime abord, ce qui m'a attiré vers cet album, c'est la superbe couverture avec vernis sélectif, directement inspiré du célèbre album "Please, please me", premier album des Beatles en 1963 (une composition qui servira de visuel pour l'album rouge).

Et puis, j'ai été séduit par le récit que propose David Blot (animateur radio sur Radio Nova), qui ne tombe à aucun moment dans le piège de faire un album sur les Beatles mais qui a réussit à véritablement construire un scénario autour du groupe en installant le héros dans cette nouvelle époque pour lui, sans prendre de raccourcis facile. Je trouve le scénario original et parfaitement illustré par le graphisme minimaliste de Jérémie Royer (La traversée). Ce premier volume se termine sur un cliffhanger assez surprenant, et je suis vraiment curieux de lire la suite des aventures de John Duval.  

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Yesterday

1. John Duval & the Futurians

De Jérémie Royer (dessin) et David Blot (scénario)

Editeur: Manolosanctis / 2011

Planches: 60

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"Les Juifs sont indubitablement une race , mais ils ne sont pas humains."

Adolf Hitler

Dans la BD, on peut passer des années à lire des albums de tous les horizons, collectionner à peu près tout ce qui se fait autour de cet art depuis pas mal d'années et pourtant avoir encore de grosses lacunes et ne découvrir certains chefs-d'oeuvre que bien tard. Et c'est mon cas sur ce coup. 

J'entends parler de Maus depuis des années et pourtant il aura fallu attendre 2011 pour que je découvre enfin cette merveille de Art Spiegelman. Parce qu' avoir Maus dans les mains, c'est bien plus que de lire une BD quelconque. C'est une des oeuvres majeures de ces dernières années saluée par la critique qui lui décernera même en 1992 le prix ultime, le Pulitzer.

Maus est le récit d'une des parties les plus sombres de l'histoire de l'humanité. Un récit intelligemment couché sur le papier par Art Spiegelman.

Ce dernier raconte en deux volumes ("Mon père saigne l'Histoire" et "Et c'est là que mes ennuis ont commencés") la vie de Vladek Spiegelman (son père), rescapé des camps nazis. En fait le récit se déroule sur deux périodes, les années 30 et les années 70. Deux périodes qui correspondent à deux trames narratives, le père d'Art Spiegelman racontant sa déportation ainsi que le contexte dans lequel il vivait lors de ces années noires et les relations, parfois difficiles, que peuvent entretenir un père et son fils.

Ce qui différencie le style d'Art Spiegelman par rapport à d'autres auteurs ayant traité le sujet c'est son choix de représenter des groupes ethniques ou nationaux par des animaux. Les Juifs sont des souris ("maus" en Allemand), les Allemands par des chats,  les polonais sont des porcs, les Français sont transformés en grenouille et les Américains en chien.

Cette utilisation d'animaux anthropomorphique est une allusion directe d'Art Spiegelman à une réalité historique, car dans les années 30, la propagande nazie décrivait les Juifs comme des souris et les Polonais comme des porcs.

On découvre d'ailleurs en préface du tome 2, un article bouleversant paru dans le milieu des années 30 et que je vous retranscrit ici 

"Mickey Mouse est l'idéal le plus lamentable qui ait jamais vu le jour...de saines intuitions incitent tous les jeunes gens indépendants et toute la jeunesse respectable à penser que cette vermine dégoûtante et couverte de saletés, le plus grand porteur de bactéries du règne animal, ne peut être le type animal idéal...Finissons-en avec la tyrannie que les Juifs exercent sur le peuple ! A bas Mickey Mouse ! Portez la croix gammée !"

(Article de journal, Poméranie, Allemagne, milieu des années 30)

Le premier volume installe le lecteur dans le contexte des années 30 où l'on y voit Vladek, petit représentant en textile à Sosnowiec, marié à Anja Zylberberg, face à la montée progressive du nazisme en Europe. Ils seront contraints de rejoindre les ghettos et se cacher pour éviter les milices qui arrêtent et déportent les Juifs vers les camps.

Le second tome, intitulé "Et c'est là que mes ennuis ont commencé" est essentiellement axé sur la vie à l'intérieur du camp d'Auschwitz-Birkenau. Plus que la vie, c'est plutôt la survie de Vladek et de ses compagnons d'infortunes qui y est racontée. Un second volume qui m'a fait froid dans le dos tant le récit d'Art Spiegelman relate la réalité historique avec tout ce qu'elle peut véhiculer de plus violent.

Bref Maus est une oeuvre formidable, humaniste et un témoignage sur la Shoah qui devrait figurer dans toute les bibliothèques et surtout celle de l'éducation nationale. Car Maus, oeuvre Américaine, pourrait tout a fait trouver sa place dans le programme scolaire Français.

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MAUS

TOME 1 & 2

De Art Spiegelman

Editeur: Flammarion / 1987

Planches: 292

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Siméon Nevzorov croupit dans une vie d'ennui peuplée de rêves de gloire et de fortune. Il ne s'offre pas le luxe de ses envies, manquant totalement de volonté et de courage. Sa route croise un jour celle d'une vieille tsigane. Elle lui révèle qu'il est né sous le signe du crâne qui parle : l'ibicus, et lui prédit : « Quand le monde s'écroulera dans le feu et le sang ( ), tu vivras des aventures extraordinaires, mais tu seras riche ! » Aussi invraisemblable qu'il y paraît, le petit cloporte sans envergure va profiter sans vergogne des affres chaotiques qui ébranlent le monde et accomplir sa prophétie.[synopsis éditeur]

L'action se déroule en 1917 alors que la Russie plonge dans une révolution menée par Lénine, Trotski et les Bolchéviques qui renverseront le gouvernement provisoire et s'empareront de Saint-Petersbourg, la capitale de l'époque.

Et c'est justement à Saint-Petersbourg que commence l'histoire de Siméon Nevzorov, un personnage qui va bien profiter du trouble semé par la révolution d'octobre pour améliorer son quotidien et vivre de grandes aventures en côtoyant le milieu artistique et ses dérives, consommant les femmes et la cocaïne, usurpant le titre de comte Nevzorov ou encore tombant dans les mains de révolutionnaires. Bref, nous suivons ce dandy profiteur dans une sorte de road trip qui nous emmènera jusqu'à Istanbul.

Siméon est l'anti-héros type, ambitieux, peureux mais peu scrupuleux, bref un être relativement détestable auquel l'on s'attache un petit peu quand même, car Pascal Rabaté n'a pas été tendre avec ce personnage tout droit sortit de l'imagination d' Alexis Tolstoï, un écrivain Russe né au 19ème siècle et donc sans aucun lien avec le célèbre Léon Tolstoï. La petite histoire raconte d'ailleurs que Pascal Rabaté lui-même croyait avoir acheté au puce un roman de Léon Tolstoï avant de se rendre compte que l'auteur était un Tolstoï bien moins célèbre. Ce qui n'empêcha pas l'auteur des petits ruisseaux de tomber sous le charme et d'en faire une adaptation de plus de 500 pages !

Cinq cents pages aux graphismes époustouflants. C'est incroyable de voir comment Pascal Rabaté réussit a donner de l'expression aux visages en utilisant le lavis noir et blanc. Rabaté joue avec cette technique d'aquarelle tout au long des quatre volumes pour notre plus grand plaisir.

Je vous conseille vivement de vous plonger dans Ibicus, c'est une réussite, d'autant plus que l'intégrale de chez Vent d'Ouest est à prix abordable.

Juste histoire de chipoter, je ne pense pas que la couverture souple soit un choix judicieux, j'étais prêt à payer un peu plus cher pour une couverture rigide plus dans l'esprit "beau livre" avec marque page en tissu (présent dans  l'intégrale actuelle)...mais bon, je chipote ! ^^

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IBICUS

L'INTEGRALE

De Pascal Rabaté

Editeur: Vent d'Ouest/2005

Planches: 530

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Après avoir dévoré le somptueux Pinocchio ou encore les savoureux Smart Monkey et autres Monsieur Ferraille, je vous conseille fortement de faire une halte au Death Club. Une sympathique invitation de Mister Winshluss à contempler un univers morbide et ironique qui le fascine au plus haut point.

La couverture en est un excellent exemple. N'est-il pas merveilleux de voir de jolies petites têtes blondes prendre du plaisir à jouer au tennis avec une grenade...dégoupillée, cela va de soi. Une partie arbitrée par la grande faucheuse elle-même, personnage omniprésent de ce livre.

Lire un album de Winshluss me met généralement de bonne humeur et c'est encore le cas pour ce recueil d'histoires. Non pas que je sois quelqu'un aux tendances suicidaires, bien au contraire, je suis joyeux et plein de vie...mais j'aime ce monde noir, morbide et pourtant si drôle que Winshluss réussit à créer au travers de ces planches sans dialogue. Il est même passer maître dans cet exercice qui consiste à raconter une histoire muette. Et pour cela il s'appuie sur sa maîtrise du cadrage et du découpage qui rend l'ensemble tout à fait lisible et fluide. Quant au dessin à proprement dit, l'auteur à su modifier intelligemment le graphisme pour s'adapter aux différents récits, passant d'un trait bien gras, chargé à un style plus aérien, minimaliste ou encore réaliste.

Le tout forme un bel album réédité avec le talent qui caractérise l'excellente maison d'édition Cornélius. On notera l'ajout d'un petit poster bien sympa et humoristique qui finit de nous convaincre de la qualité de cette édition.

Dans Welcome to the death club, vous croiserez une multitude de personnages humains ou pas dans une dizaines de petites histoires macabres, noires et vraiment drôles.

Winshluss nous gratifie d'un album (un de plus!) époustouflant, digne successeur des Idées noires de Franquin. Si vous aimez rire de tout cet album est fait pour vous. 

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Welcome to the death club

Auteur: Winshluss

Editeur: 6 pieds sous terre/2002 (Cornélius/2010 pour la présente édition)

Planches: 41 

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